Từ Thực tế đến Trang trí: Lịch sử của việc Trang hoàng Cửa sổ.

Việc xử lý cửa sổ không chỉ đơn thuần là một yếu tố mang tính chức năng bên trong ngôi nhà; chúng còn là một khía cạnh vô cùng quan trọng của thiết kế nội thất, phản ánh một cách sâu sắc phong cách và sự sang trọng đặc trưng của thời đại.

Trong suốt thế kỷ 19, và đặc biệt là trong suốt thời kỳ Victoria kéo dài, việc xử lý cửa sổ đã trải qua những biến đổi đáng kể, phát triển từ những tấm rèm cửa đơn giản, khiêm tốn ban đầu cho đến những bộ драп (rèm cửa lớn, trang trọng) phức tạp và được thiết kế nhiều lớp một cách tinh xảo.

Nội thất giữa thế kỷ 19, địa điểm chính xác không rõ. Bản vẽ của M. Sekim thông qua Cooper Hewitt.


Một phòng khách ở Manhattan trên phố Greenwich, khoảng năm 1833. Bức tranh ‘Gia đình John Q. Aymar,’ được cho là của George W. Twibill Jr., Hình ảnh từ Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan.

Sự phát triển của rèm cửa sổ
 

Những nhà biên niên sử về sinh hoạt gia đình cuối thế kỷ 18 và đầu thế kỷ 19 gọi chung mọi thứ liên quan đến che phủ cửa sổ là blinds (rèm che). Cửa chớp trong nhà và ngoài trời, rèm Venetian, mái hiên ngoài trời, rèm cuốn, các loại mành khác nhau — tất cả đều được gộp chung là "blinds" trong tài liệu thời đó. Điều này đôi khi gây khó hiểu cho các nhà nghiên cứu hiện đại, bởi ngày nay chúng ta thường nghĩ về "blinds" theo một nghĩa hẹp và cụ thể hơn. Nhưng dù gọi chúng là gì đi nữa, tất cả những cách che phủ cửa sổ này đều đã từng được sử dụng.

Việc sử dụng cửa chớp ngoài trời như một yếu tố trang trí, được phổ biến nhờ phong cách Colonial Revival đã làm mờ đi cách những chiếc cửa chớp này thực sự được sử dụng trong lịch sử. Phần lớn cửa chớp chúng ta thấy ngày nay không thực sự được thiết kế để che phủ cửa sổ mà chúng bao quanh, nhưng đó chính là mục đích ban đầu của chúng trong những ngôi nhà khung gỗ thời kỳ đầu — nhằm bảo vệ khỏi nắng mưa, đảm bảo sự riêng tư và an ninh.

 

Những chiếc chớp cửa ngoài trời tại các ngôi nhà Historic Hunterfly Road ở Weeksville. Ảnh của Susan De Vries.
 

Có nhiều kiểu cửa chớp nội thất khác nhau. Một số làm hoàn toàn bằng gỗ đặc, thường thấy trong những ngôi nhà xây dựng sớm, trước khi cửa chớp được sản xuất hàng loạt và lắp ráp từ các bộ phận cắt sẵn. Cửa chớp đặc cũng xuất hiện trong những ngôi nhà xây sau này, thường dùng cho các cửa sổ có thể nhìn thấy từ đường phố. Đôi khi, phần cửa chớp phía dưới làm đặc trong khi phần trên có các thanh chớp điều chỉnh được. Khi kích thước cửa sổ thay đổi, các nhà xây dựng đã nghĩ ra nhiều cách chia cửa chớp thú vị, thường bao gồm một bộ phía trên và phía dưới để phù hợp với các mùa, mức độ cần che nắng hoặc đảm bảo sự riêng tư.

Đến những năm 1870, khi phong cách Italianate brownstone thống trị, cửa chớp hộp" (box shutters) — tên gọi của loại cửa chớp được đóng khung kín — đã trở thành tiêu chuẩn. Các thanh chớp di động cũng là tiêu chuẩn, cho phép điều chỉnh để ánh sáng và không khí lọt vào trong khi vẫn giữ được sự riêng tư. Dù các loại rèm vải cũng rất phổ biến, cửa chớp vẫn là cách che cửa sổ phổ biến trong các ngôi nhà ở Brooklyn, ít nhất là đối với những cửa sổ mặt tiền nhưng đó không phải là lựa chọn duy nhất.

Một bản vẽ từ khoảng năm 1841 cho thấy một cửa sổ với rèm Venetian, chớp cửa và rèm vải. "Cảnh từ ngôi nhà của Henry Briscoe Thomas, Baltimore" do một nghệ sĩ không rõ tên, thông qua Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan.
 

Tất cả chúng ta đều quen thuộc với rèm Venetian. Ngày nay, chúng được làm từ thanh nhôm, nhựa, hoặc thậm chí là chất liệu tổ ong cách nhiệt. Thiết kế cũng đã đa dạng hơn, không chỉ nằm ngang mà còn có loại treo dọc nhưng kiểu rèm cổ điển — những thanh gỗ nối với nhau bằng dây vải và dây kéo, gắn trên khung gỗ — đã xuất hiện từ giữa thế kỷ 18. Rèm Venetian thời đó có hai biến thể chính: một loại giống như rèm ngày nay, và loại khác chạy trong rãnh dọc hai bên cửa sổ. Cả hai đều có phiên bản dùng trong nhà lẫn ngoài trời.
 

Rèm Venetian có thể được thiết kế cho bất kỳ kích thước hoặc hình dạng cửa sổ nào. Vì các thanh gỗ được treo bằng dây vải và điều chỉnh bằng dây kéo, người ta có thể làm rèm hình quạt cho cửa sổ Palladian, hoặc rèm hẹp cho cửa sổ bên hông. Khả năng sáng tạo là vô hạn, và khi kỹ thuật sản xuất giúp rèm trở nên phải chăng hơn, chúng trở nên cực kỳ phổ biến trong giới trung lưu khá giả thế kỷ 19.

Dù rẻ hơn rèm Venetian, rèm cuốn (roller blind) vẫn không hẳn là rẻ. Tuy nhiên, đây là lựa chọn phổ biến cho các hộ gia đình bình dân — và chúng vẫn tồn tại đến ngày nay.

Rèm lò xo ra đời vào những năm 1830 và được sản xuất hàng loạt từ thập niên 1860, nhưng hầu hết các ngôi nhà thế kỷ 19 vẫn dùng loại kéo bằng dây ròng rọc. Rèm cuốn có thể tự làm tại nhà, với chất liệu từ vải lanh, vải bố, voan, calico, hay vải cotton mỏng.

Các tạp chí như Godey’s Lady’s Book thường hướng dẫn phụ nữ cách may rèm, thêu hoặc móc viền trang trí phần dưới và dây kéo. Họ còn khuyến khích vẽ cảnh thiên nhiên, hoa lá hoặc chim muông lên rèm, khi các nhà máy bắt đầu sản xuất hàng loạt, hầu như mọi gia đình đều có ít nhất một chiếc rèm cuốn. Chúng dễ lắp đặt, tháo ra giặt, vừa che nắng lại đảm bảo riêng tư, thậm chí giúp ngăn côn trùng vào mùa hè.

Một tấm thiệp cổ minh họa việc sửa chữa rèm cuốn. Hình ảnh từ New York Public Library.

Những gia đình không đủ khả năng mua rèm vải chất lượng tốt có thể chọn rèm giấy màu nâu hoặc tự làm tại nhà. Các nhà sản xuất thời đó đã bán giấy có kích thước tiêu chuẩn phù hợp với cửa sổ, thậm chí in sẵn viền trang trí. Người dùng chỉ cần đo kích thước cửa sổ, cắt giấy và gắn vào thanh cuốn, một số chủ nhà còn dán giấy dán tường lên rèm giấy hoặc vải để tạo họa tiết — ý tưởng này sau đó cũng được các nhà sản xuất tiếp nhận và phổ biến.
 

Phản ứng của giới thẩm mỹ cao cấp
 

Làn sóng sáng tạo này không được giới mộ điệu sang trọng ủng hộ. Andrew Jackson Downing — kiến trúc sư cảnh quan nổi tiếng, người yêu thích phong cách Gothic Revival và có ảnh hưởng lớn đến thẩm mỹ đương thời — cho rằng những bức tranh phong cảnh vẽ tay hoặc rèm họa tiết trông hơi thô kệch, vì chúng che khuất khung cảnh thiên nhiên bên ngoài cửa sổ. Tuy nhiên, ngay cả ông cũng phải thừa nhận rằng ở những nơi thiếu thiên nhiên (như thành phố), những họa tiết này có thể mang chút tự nhiên vào không gian sống.

Ngày nay, chúng ta vẫn sử dụng vải in hoa hoặc họa tiết trên rèm — minh chứng cho thấy một ý tưởng hay có thể tồn tại lâu hơn cả những chuẩn mực thẩm mỹ khắt khe nhất.
 

Rèm lưới kim loại: Công năng đi đôi với thẩm mỹ
 

Loại rèm cuối cùng được các bà nội trợ giữa thế kỷ 19 ưa chuộng là rèm lưới kim loại — vẫn còn được dùng đến ngày nay để ngăn côn trùng. Nhưng đúng với tinh thần Victoria yêu thích trang trí cầu kỳ, những tấm lưới này (thường được gọi là "wire blinds" trong các tài liệu thời đó) không chỉ đơn thuần là vật dụng thực tế, chúng thường được trang trí bằng những bức tranh phong cảnh hoặc họa tiết tinh xảo.


Mẫu quảng cáo rèm mành và mành dây từ năm 1846. Ảnh: Brooklyn Daily Eagle

Vậy còn những tấm rèm vải dày cộp, rèm ren và phong cách cửa sổ cầu kỳ đặc trưng thời Victoria?

Rèm cửa thời Victoria: Từ đơn giản đến cầu kỳ
 

Trang trí cửa sổ luôn là yếu tố quan trọng trong thiết kế nội thất, và có lý do chính đáng cho điều đó. Cửa sổ không chỉ đem lại ánh sáng tự nhiên và thông gió, mà còn kết nối chúng ta với thế giới bên ngoài, giúp ngôi nhà không giống như hang động tối tăm. Chúng ảnh hưởng trực tiếp đến sức khỏe thể chất lẫn tinh thần, dù ít khi nghĩ đến điều này khi tìm nhà, nhiều người vẫn từ chối một căn hộ chỉ vì cửa sổ không đạt ý muốn.

Vì thế, việc trang trí cửa sổ, đặc biệt trong những ngôi nhà cổ, luôn được chú trọng — và người dân thời Victoria cũng không ngoại lệ, dù họ sống trong biệt thự brownstone, nhà phố, nhà gỗ hay chung cư sang trọng.

Những tấm rèm trang trí kiểu cách trong phòng khách từ ngôi nhà William Moore khoảng năm 1811 ở Virginia, được lắp đặt theo phong cách một căn phòng thời kỳ đó. Ảnh chụp từ Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan.
 

Nhắc đến "trang trí cửa sổ thời Victoria", nhiều người liên tưởng ngay đến những tấm rèm dày cộp bằng nhung hoặc vải damask phủ kín tường, kết hợp với diềm rủ phủ trần, tua rua kim tuyến lấp lánh, và lớp ren trắng tinh xảo. Phong cách này khiến không ít người hiện đại e ngại. 
 

Thực tế trong các ngôi nhà bình dân
 

Nếu bạn sống trong một ngôi nhà xây dựng từ thời Liên bang (Federal era) hoặc Hy Lạp hồi sinh (Greek Revival), có lẽ bạn sẽ yên tâm khi biết rằng ban đầu, những căn nhà này thường không trang trí rèm cầu kỳ như vậy. Cửa chớp, rèm cuốn và mành là lựa chọn phổ biến, trong khi rèm vải rất đơn giản: một lớp vải mỏng buộc gọn trên dây thép, hoặc hai tấm rèm treo hai bên cửa sổ bằng vòng kim loại. Thời kỳ này, đèn điện chưa phổ biến — đa số gia đình dùng nến hoặc đèn dầu — nên tận dụng tối đa ánh sáng tự nhiên ban ngày là ưu tiên hàng đầu.

Dĩ nhiên, tầng lớp thượng lưu có xu hướng trang trí xa hoa hơn. Những dinh thự sang trọng thường được bảo tồn thành bảo tàng, vô tình định hình nhận thức của chúng ta về phong cách "điển hình" thế kỷ 19. Nhưng thực tế, những gì chúng ta đang bàn ở đây (từ những năm 1830–1850) phản ánh xu hướng của tầng lớp trung lưu.

Chi tiết trang trí điển hình
 

Trong phòng khách (parlor), cửa sổ thường được trang trí với:

 

• Cornice gỗ: Thanh gỗ đóng chắc chắn trên khung cửa, có thể bọc vải hoặc sơn đồng màu rèm.
• Valance: Tấm vải ngắn xếp ly hoặc buông rủ từ trung tâm, thường được viền bằng vải tương phản hoặc tua rua.
• Rèm hai bên: Treo dài từ trần xuống sàn, được kéo sang hai bên bằng dây rèm trang trí, tạo thành những đường swag mềm mại.
   

Rèm cửa tại Ngôi nhà của Thương nhân Cổ ở Manhattan vào năm 2016. Ảnh chụp bởi Susan De Vries.

Sự phát triển của Valance: Từ đơn giản đến phức tạp
 

Valance (diềm rèm) chính là phần quan trọng nhất trong trang trí cửa sổ thời kỳ này. Theo thời gian, chúng ngày càng trở nên cầu kỳ với đủ kiểu swag (rèm rủ), đuôi nhọn và đường draping phức tạp — đến mức vượt quá khả năng tự làm của các bà nội trợ. Điều này dẫn đến sự ra đời của một nghề mới: thợ chuyên làm rèm (thường do thợ bọc nội thất đảm nhận). Những người thợ này trang bị sẵn mẫu vẽ, công thức tính toán độ dài "đuôi" swag, cùng vô số mẫu vải, phụ kiện và thanh treo. Ngành công nghiệp này vẫn tồn tại đến ngày nay, chỉ khác là công đoạn sản xuất đã được điện khí hóa.
 

Tranh cãi trên các tạp chí gia đình
 

• Giới chuyên gia trang trí nhà cửa thời đó chia làm hai phe rõ rệt:
• Phe tối giản: Khuyến khích tầng lớp trung lưu dùng rèm đơn giản, phê phán phong cách rườm rà.
• Phe xa hoa: Các tạp chí dành cho giới thượng lưu lại nhiệt tình quảng bá xu hướng draping phức tạp, dọn đường cho phong cách cuối thế kỷ 19.

Bước ngoặt những năm 1850–1860: Cách mạng Công nghiệp và sự lên ngôi của tầng lớp trung lưu

Cách mạng Công nghiệp khiến những vật phẩm từng chỉ dành cho giới nhà giàu trở nên phổ biến nhờ sản xuất hàng loạt. Tầng lớp trung lưu và thượng lưu mới nổi tại Brooklyn đổ xô xây biệt thự Italianate (tiền thân của brownstone), thay thế kiến trúc Greek Revival đơn giản.

Điểm nhấn nội thất: Gương pier mạ vàng và xu hướng lambrequin

Đặc trưng nổi bật trong phòng khách (parlor) thời kỳ này là tấm gương pier cao đặt giữa hai cửa sổ mặt tiền. Ngày nay, nhiều tấm gương này đã bị sơn phủ kín, che mất lớp mạ vàng nguyên bản, chúng gắn liền với xu hướng trang trí cửa sổ mới gọi là "lambrequin" — được tạp chí Godey’s Lady’s Book tự nhận là người khởi xướng.
 

Về kỹ thuật, lambrequin là phần vải trang trí, nhưng khung cornice bằng gỗ/kim loại chạm trổ mạ vàng phía trên cửa sổ (và cả gương pier) mới là yếu tố tạo nên vẻ kịch tính cho tổng thể. Từ khung này, tấm lambrequin vải có thể buông dài đến giữa cửa sổ, che lấp thanh treo rèm. Rèm hai bên thường dùng chung chất liệu với lambrequin, nhưng cũng có thể kết hợp vải tương phản để tăng độ bồng bềnh.


Một khung cửa sổ năm 1878 được trang trí với cornice (thanh đỉnh rèm), lambrequin (mảnh vải trang trí phía trên), rèm vải drapery và một tấm đệm ghế ngồi. Hình ảnh từ sách "Beautiful Homes or Things in House Furnishing" của Henry T. Williams và bà C.S. Jones.

Rèm Victorian: Giữa sự cầu kỳ và đơn giản
 

Những tấm rèm trong phong cách lambrequin thực chất khá đơn giản về kiểu dáng — thường được may dài phủ xuống sàn, tạo thành những nếp gấp mềm mại nếu không được kéo lên bằng dây rèm, chúng thường có lớp lót, đôi khi thêm một lớp vải thứ ba để tạo độ nặng và bồng bềnh.

Vào mùa đông, chúng giúp ngăn gió lùa, nhưng công năng này chỉ là yếu tố phụ so với giá trị thẩm mỹ. Bên dưới lớp rèm chính là "glass curtains" (rèm kính) bằng vải muslin hoặc ren mỏng, gọi như vậy vì chúng là lớp duy nhất tiếp xúc trực tiếp với mặt kính cửa sổ.
 

Để tăng thêm phần xa hoa, lambrequin và rèm còn được trang trí bằng dải viền, dây tua và rủ tassel đính từ trên xuống. Tổng thể đòi hỏi hàng giờ sắp xếp để các nếp gấp, đường draping và phụ kiện đạt độ "chuẩn chỉnh".
 

Cuộc chiến giữa hai trường phái
 

Phe cầu kỳ: Xem đây là đỉnh cao của thời trang nội thất.
 

Phe tối giản: Như Harriet Beecher Stowe và chị gái Catherine Beecher — những người tiên phong ủng hộ lối sống tinh giản — kịch liệt phản đối xu hướng này. Trong sách và bài giảng, họ đề xuất lambrequin đơn giản (có thể in họa tiết nhỏ) kết hợp rèm muslin mỏng, giúp phụ nữ tiết kiệm thời gian cho việc nhà.

 

Di sản kéo dài đến cuối thế kỷ 19
 

Nhiều phong cách Italianate nhường chỗ cho Queen Anne và Aesthetic Movement (vốn đề cao họa tiết tự nhiên và đường nét uốn lượn), xu hướng rèm dày cộp vẫn tiếp tục thống trị. Nhưng sự ra đời của rèm Austrian shade (rèm xếp ly dọc) và vải in hoa theo trào lưu Arts and Crafts, đã mở đường cho những lựa chọn cân bằng giữa thẩm mỹ và công năng.

Kỷ nguyên Eastlake: Công nghiệp hóa và sự thay đổi của thẩm mỹ nội thất
 

Năm 1868, kiến trúc sư người Anh Charles Eastlake xuất bản cuốn sách "Hints on Household Taste in Furniture, Upholstery, and other Details" — một hiện tượng gây bão ở cả Anh và Mỹ (ấn bản Mỹ ra mắt năm 1872). Sách của ông trở thành "kinh thánh" trong giới trang trí nội thất, được tái bản 6 lần chỉ trong 11 năm để đáp ứng nhu cầu.
 

Bối cảnh Cách mạng Công nghiệp
 

Cả Anh và Mỹ đều đang trải qua giai đoạn bùng nổ của Cách mạng Công nghiệp, khi máy móc và công nghệ mới cho phép sản xuất hàng loạt những mặt hàng vốn trước kia phải làm thủ công. Điều này giúp hình thành tầng lớp trung lưu mới — những người làm công việc trí óc ("cổ cồn trắng") với thu nhập khá hơn, khao khát thể hiện địa vị qua đồ dùng gia đình.
 

Sự lên ngôi của đồ nội thất sản xuất hàng loạt
 

Trong khi các nhà máy sản xuất máy móc, thiết bị y tế và hàng thiết yếu, họ cũng ồ ạt làm ra đồ gia dụng — một thị trường mới béo bở:
 

Đồ gỗ: Nếu trước đây, thợ mộc lành nghề phải học việc nhiều năm và chỉ làm vài món/tháng, thì giờ đây, nhà máy có thể sản xuất hàng trăm sản phẩm với giá rẻ nhờ công nghệ tiện gỗ và chạm khắc cơ khí.
 

Phong cách Eastlake: Eastlake phê phán đồ đạc "giả cổ" cầu kỳ, đề cao thiết kế đơn giản, góc cạnh, chất liệu tự nhiên (gỗ thô, kim loại rèn), tiền đề cho trào lưu Arts and Crafts sau này.

Ảnh hưởng đến trang trí cửa sổ

Dù Eastlake tập trung vào đồ gỗ, tư tưởng của ông tác động gián tiếp đến rèm cửa: Phản đối rèm swag phô trương, ủng hộ rèm vải dày thẳng đứng hoặc mành gỗ kiểu Nhật (một xu hướng mới nổi thời đó) và khuyến khích màu trầm như nâu đất, xanh olive thay vì màu sặc sỡ kiểu High Victorian.



Eastlake và sự phản đối "phô trương" trong nội thất

Charles Eastlake trở thành tiếng nói phản đối mạnh mẽ trào lưu trang trí cầu kỳ thời Victoria.

Trong tác phẩm nổi tiếng năm 1868, ông chỉ trích gay gắt việc lạm dụng họa tiết máy móc cầu kỳ và thói quen nhuộm gỗ rẻ tiền thành vẻ ngoài xa xỉ. Thay vào đó, Eastlake đề xuất triết lý thiết kế đề cao vẻ đẹp nguyên bản của chất liệu, đặc biệt ưa chuộng các loại gỗ tự nhiên như óc chó, sồi chỉ được xử lý qua lớp dầu bóng để lộ rõ vân gỗ.
 

Dù bản thân không trực tiếp thiết kế đồ nội thất, tư tưởng của Eastlake nhanh chóng lan tỏa sang lĩnh vực kiến trúc. Các ngôi nhà Neo-Grec xuất hiện với hệ cửa sổ được thiết kế tỉ mỉ - khung gỗ tự nhiên chất lượng cao ở tầng phòng khách, kết hợp họa tiết khắc mạch lạc nhờ ứng dụng máy khoan khí nén. Cửa chớp gỗ có thể điều chỉnh trở thành yếu tố không thể thiếu, vừa đảm bảo công năng vừa tôn lên vẻ đẹp của chất liệu.
 

Nguyên tắc trang trí cửa sổ chuẩn Eastlake
 

Theo triết lý Eastlake chân chính, cửa sổ cần được xử lý đơn giản nhưng tinh tế. Ở không gian chính như phòng khách, hệ rèm vải dày treo thẳng kết hợp rèm voan muslin mỏng tạo sự cân bằng hoàn hảo giữa thẩm mỹ và công năng. Các phòng phụ có thể sử dụng rèm cuốn đơn giản hoặc thậm chí bỏ hẳn rèm vải để tôn lên vẻ đẹp của khung gỗ tự nhiên.
 

Sự biến tướng đáng tiếc
 

Đến cuối thập niên 1870, cái tên Eastlake bị lạm dụng cho những thiết kế lai căng kém duyên. Gỗ bị nhuộm đen kịt phủ mạ vàng lòe loẹt, đồ nội thất bị biến tấu quá mức với lớp vỏ bọc dày cộp và chi tiết chạm khắc rườm rà. Sự tha hóa này khiến chính Eastlake phải lên tiếng phủ nhận, đồng thời mở đường cho các trào lưu mới như Arts and Crafts kế thừa tinh thần đề cao sự chân thật trong thiết kế.

Một bức minh họa thời trang năm 1872 từ tạp chí Godey's Lady's Book. Hình ảnh được cung cấp bởi New York Public.


Những tấm rèm trang trí cầu kỳ trong thư viện nhà Hatch ở Manhattan năm 1870. Hình ảnh trích từ tác phẩm "Gia đình Hatch" của Eastman Johnson, lưu trữ tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan.

Godey's Lady's Book và sự cổ vũ cho phong cách xa hoa

Trong khi Charles Eastlake đề cao sự tối giản, Godey's Lady's Book - tạp chí được coi là sự kết hợp giữa Vogue và House Beautiful thời đó - lại nhiệt liệt cổ vũ cho phong cách "càng nhiều càng tốt". Các nhà quảng cáo của họ, chủ yếu là những xưởng may rèm và váy áo, thúc đẩy xu hướng này để bán được nhiều hàng hơn.

Trang trí cửa sổ theo phong cách Godey's trở nên giống hệt những chiếc váy bustle đang thịnh hành thập niên 1870 - với phần thân trên bó sát, phần đuôi váy xòe rộng cùng hàng mét vải lụa là rủ xuống, được trang trí bằng vô số dải viền, tua rua và họa tiết cầu kỳ. Những bức minh họa cửa sổ "thời thượng" trên tạp chí này ngày càng trở nên phức tạp với nhiều lớp vải draping, swagging và các chi tiết trang trí rườm rà.
 

Sự trỗi dậy của Phong trào Thủ công Mỹ (Arts and Crafts Movement)

Cũng giống như sự phản ứng lại phong cách xa hoa thập niên 1980 đã dẫn đến trào lưu tối giản những năm 1990, xu hướng tương tự cũng diễn ra vào cuối thế kỷ 19. Nếu Eastlake đề cao sự đơn giản và tự nhiên, thì William Morris và các nghệ sĩ tiền Raphaelite ở Anh đã tiến xa hơn với Phong trào Thủ công Mỹ.

Morris, người kinh tởm những sản phẩm công nghiệp hàng loạt thời đó, kêu gọi quay trở về với các giá trị thủ công truyền thống, thậm chí lấy cảm hứng từ thời Trung Cổ.
 

Phong trào này đề cao chất liệu tự nhiên như gỗ sồi, gạch, đá; Đồ nội thất thủ công với đường nét đơn giản; Vải dệt tay, thảm treo tường và rèm thêu thủ công; Sự trung thực trong thiết kế, lộ rõ kết cấu mộng gỗ, không che giấu quá trình chế tác.

Ảnh hưởng của Phong trào Mỹ thuật (Aesthetic Movement)

Eastlake và Morris đều là những gương mặt tiêu biểu của Phong trào Mỹ thuật (Aesthetic Movement) tồn tại từ những năm 1870 đến khoảng 1890. Phong trào này tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật trang trí đẹp nhất mọi thời đại, trùng với giai đoạn xây dựng phần lớn các dãy nhà phố mà chúng ta vẫn bàn luận hàng ngày trên Brownstoner. Phong trào Mỹ thuật mang đến những họa tiết trang trí bề mặt, màu sắc và hoa văn theo một cách hoàn toàn mới lạ.

Tác động đến cách trang trí cửa sổ

Vậy những xu hướng này ảnh hưởng thế nào đến cách xử lý cửa sổ?

Rèm vải sử dụng chất liệu tự nhiên như lanh, cotton, được dệt thủ công với họa tiết lấy cảm hứng từ thiên nhiên, khung cửa gỗ để lộ vân tự nhiên, ít sơn phủ, cửa chớp nội thất trở lại như một giải pháp vừa đẹp vừa tiện dụng và họa tiết trang trí trên rèm lấy cảm hứng từ nghệ thuật Trung Cổ và thiên nhiên.

Kiến trúc Brooklyn chuyển mình vào giai đoạn chuyển giao thế kỷ
 

Nếu bạn sống ở những khu phố xây dựng muộn hơn như Park Slope, Prospect Heights hay Bedford-Stuyvesant, ngôi nhà phố hoặc chung cư của bạn có lẽ được xây dựng trong thời kỳ chuyển đổi mạnh mẽ của nghệ thuật trang trí - Phong trào Mỹ thuật (Aesthetic Movement). Từ giữa những năm 1870 đến 1890, làn sóng này (còn gọi là "Cult of Beauty") đã tạo cảm hứng cho những đột phá trong kiến trúc, nghệ thuật nội thất, và văn hóa đại chúng.

William Morris và tinh thần "Cái đẹp vì chính cái đẹp"
 

Khởi xướng bởi William Moris và hội Tiền Raphael, phong trào nhanh chóng lan rộng, ảnh hưởng đến kiến trúc sư, nghệ nhân và giới thượng lưu khắp châu Âu lẫn Mỹ. Triết lý "Beauty for beauty’s sake" (Vẻ đẹp tự thân) trở thành kim chỉ nam, và ngôi nhà chính là không gian lý tưởng để thể hiện gu thẩm mỹ.

Sự chuyển dịch phong cách kiến trúc

• Thập niên 1870: Phong cách Neo-Grec (Hy Lạp tân cổ) với đường nét hình học khắc chìm theo cảm hứng Eastlake dần lỗi thời.
• Thập niên 1880: Romanesque Revival (Phục hưng La Mã) chiếm ưu thế với khối kiến trúc đồ sộ, tiếp nối bởi Queen Anne phóng khoáng hơn.
• Đặc điểm nổi bật:
• Nội thất cầu kỳ hơn: Nhiều đồ gỗ đóng liền, hệ thống chiếu sáng hiện đại, kính màu trở thành xu hướng.
• Màu sắc & chất liệu phong phú: Gỗ tẩm dầu, giấy dán tường họa tiết Morris, trần nhà được trang trí cầu kỳ.

Xu hướng trang trí cửa sổ đa dạng
 

Chủ nhà thời kỳ này đứng trước vô số lựa chọn:
 

• Phong cách tối giản:

  • Rèm vải lanh/ cotton dệt thủ công với họa tiết thực vật (Morris & Co.)

  • Cửa chớp gỗ sồi để lộ vân tự nhiên, kết hợp rèm ren mỏng.

• Phong cách cầu kỳ:

  • Rèm nhung/damask kết hợp swag & jabot, viền tua rua kim tuyến.

  • Kính màu (stained glass) làm điểm nhấn cho cửa sổ phòng khách.

• Công năng hiện đại:

  • Rèm cuốn lò xo (mới phát minh) cho phòng ngủ/nhà bếp.

  • Mành treo dọc kiểu Nhật Bản - xu hướng mới được ưa chuộng.

Di sản bền vững
 

Dù Phong trào Mỹ thuật kết thúc vào khoảng 1890, ảnh hưởng của nó vẫn hiện hữu trong những ngôi nhà Brooklyn cổ điển:
 

• Tôn trọng chất liệu tự nhiên: Gỗ, đá, kính màu được sử dụng trung thực.

• Cân bằng giữa thẩm mỹ & công năng: Cửa chớp gỗ vừa đẹp vừa chắn nắng hiệu quả.
   

Cửa chớp nội thất trong một ngôi nhà brownstone cuối thế kỷ 19 tại Bed Stuy. Ảnh chụp bởi Susan De Vries.

Xu hướng trang trí cửa sổ giai đoạn chuyển giao thế kỷ XIX-XX

Trong giai đoạn chuyển giao thế kỷ XIX-XX, trang trí cửa sổ phản ánh sự kết hợp giữa thẩm mỹ và công năng, đặc biệt trong bối cảnh Aesthetic Movement. Cửa chớp gỗ, với những thanh ngang điều chỉnh, là một yếu tố không thể thiếu trong các ngôi nhà thời kỳ này, nhất là ở mặt tiền.

Khác với phong cách Victoria ưa chuộng sơn phủ, Aesthetic Movement lại ưa chuộng gỗ tự nhiên như sồi và óc chó, chỉ đánh bóng thay vì sơn, giúp bảo vệ nội thất khỏi tia UV và làm phai màu các vật liệu khác. Cửa chớp có tính linh hoạt cao, có thể gập vào hộc tường hoặc điều chỉnh ánh sáng dễ dàng, đồng thời giữ nguyên vẻ đẹp tự nhiên của gỗ.
 

Lưới chắn côn trùng cũng trở nên phổ biến nhờ sự tiến bộ công nghệ, mang đến một sự kết hợp giữa công năng và thẩm mỹ. Các lưới chắn côn trùng, thường sơn màu đen hoặc xanh lá, thậm chí có họa tiết hoa lá vẽ tay, đã được lắp đặt ở nhiều nơi, từ nhà hàng đến cửa hiệu sang trọng. Phiên bản cao cấp còn có lưới mạ vàng, dễ dàng tháo rời như các hệ lưới hiện đại.

Rèm cuốn, với tính năng che nắng hiệu quả và tính riêng tư cao, là lựa chọn phổ biến trong trang trí cửa sổ, dù phong cách trang trí có cầu kỳ đến đâu. Chất liệu đa dạng từ vải lanh, cotton đến giấy dầu làm cho rèm cuốn trở thành giải pháp kinh tế và thực tế.

Kính màu (stained glass), đặc trưng nổi bật của Aesthetic Movement, trở thành điểm nhấn nghệ thuật trong trang trí cửa sổ. Mẫu mã kính đa dạng, từ các sản phẩm sản xuất hàng loạt giá cả phải chăng đến các tác phẩm độc bản của Tiffany dành cho giới thượng lưu. Kính màu thường được sử dụng cho cửa sổ mái, cửa sổ toàn phần hay cửa sổ vòm, tạo hiệu ứng ánh sáng đặc biệt.

Để tôn lên vẻ đẹp của kính màu, người ta thường không dùng rèm, hoặc chỉ treo rèm mỏng dưới phần kính màu để ánh sáng xuyên qua. Những ngôi nhà Brooklyn từ thời kỳ này vẫn giữ được cửa chớp gỗ nguyên bản và kính màu spec-house, trở thành những báu vật lịch sử. Triết lý “form follows function” cũng được thể hiện rõ qua việc thiết kế đẹp nhưng luôn gắn liền với tiện ích thực tế.

Cửa sổ kính màu trong phòng khách một ngôi nhà ở Bed Stuy. Ảnh chụp bởi Susan De Vries.

Phong trào Mỹ thuật và sự đam mê văn hóa ngoại lai
 

Cuối thế kỷ 19, Phong trào Mỹ thuật (Aesthetic Movement) trùng hợp với cơn sốt "ngoại lai" (exoticism) lan khắp phương Tây. Nhật Bản vừa mở cửa giao thương, khiến công chúng phương Tây mê đắm những họa tiết chim hạc, hoa cúc, mẫu đơn xuất hiện trên giấy dán tường, vải vóc và gốm sứ - dù hàng thật lẫn hàng nhái đều tràn ngập thị trường.
 

Song song đó, Trung Đông cũng trở thành nguồn cảm hứng bất tận. Giới thượng lưu du lịch "Grand Tour" mang về những món đồ sưu tầm từ chợ Istanbul hay Cairo. Các họa sĩ như Alma-Tadema vẽ cảnh hậu cung gợi cảm với phụ nữ ăn mặc phóng khoáng, đàn ông mặc trang phục bí ẩn - vừa gây sốc vừa kích thích trí tò mò.
 

"Góc Thổ Nhĩ Kỳ" (Turkish corners) trở thành trào lưu trong nhà giàu, nơi những tấm rèm nhung, damask rủ lượn bao quanh không gian hút thuốc sang trọng.
 

Triết lý "Cái đẹp vì chính cái đẹp"

Dù đề cao sự tinh giản, Phong trào Mỹ thuật vẫn tạo ra những tác phẩm tuyệt mỹ:

• Giấy dán tường của William Morris, CFA Voysey phủ kín tường lẫn trần nhà với họa tiết tầng tầng lớp lớp

• Thiết kế tương lai của Christopher Dresser trên đồ bạc, gốm sứ

• Kính nghệ thuật đỉnh cao của Louis Comfort Tiffany

• Đồ gỗ chạm trổ, sàn gỗ ghép, nội thất tỉ mỉ của vô số nghệ nhân vô danh
   

Di sản bền vững

Dù bị lai tạp bởi thị hiếu đại chúng, những thiết kế thuần túy nhất của Phong trào Mỹ thuật vẫn là chuẩn mực cho nghệ thuật trang trí hiện đại sau này.

Một phòng hút thuốc theo phong cách Aesthetic Movement từ dinh thự Worsham-Rockefeller, được tái dựng tại Bảo tàng Brooklyn. Ảnh cung cấp bởi Bảo tàng Brooklyn.

Sự thái quá của trang trí thời Victoria cao trào

Thời kỳ Victoria cao trào chứng kiến một sự thái quá trong trang trí nội thất, đặc biệt là trong việc trang trí cửa sổ, khi những gia đình khá giả bị cuốn vào cơn "say đồ" không hồi kết. Sự bùng nổ của hàng hóa công nghiệp đã khiến các ngôi nhà trở nên quá tải với trang trí. Các căn phòng thời kỳ này thường bị nhồi nhét quá mức, mỗi bề mặt đều phủ đầy họa tiết, mọi góc nhỏ đều chất đầy vật trang trí, và cửa sổ trở thành "chiến trường" thể hiện đẳng cấp.

Có hai thái cực rõ rệt trong trang trí cửa sổ thời kỳ này. Phong cách Aesthetic Movement chân chính, mang đậm tính tinh tế và sự tiết chế, thường sử dụng rèm cửa đơn giản treo trên thanh gỗ hoặc đồng, với vài dải vải tương phản ở viền. Họa tiết trên tường và đồ nội thất được phối hợp hài hòa, tạo nên sự thanh thoát, nhẹ nhàng.

Ngược lại, trào lưu "thừa mứa" High Victorian lại là sự phô trương tối đa. Rèm chính thường được làm từ nhung hoặc damask dày cộp, kết hợp với valance nặng nề. Nhiều lớp rèm phụ như ren, voan mỏng hay rèm cuốn xếp tầng được dùng để tạo nên sự đa dạng về lớp lang. Trang trí thêm tua rua kim tuyến, dây rủ, nơ thắt... khiến không gian trở nên ngột ngạt. Họa tiết dày đặc trên giấy dán tường càng làm tăng thêm sự rối mắt. Portières, những tấm rèm cửa ra vào, trở thành món đồ trang trí bắt buộc.

Một đặc điểm nổi bật của thời kỳ này là những thanh treo rèm cửa thập niên 1880, vẫn còn tồn tại trong nhiều ngôi nhà Brooklyn dù ít được sử dụng. Chính sự bội thực trong trang trí đã dẫn đến làn sóng phản ứng mạnh mẽ, mở đường cho sự ra đời của trào lưu Arts and Crafts với triết lý "less is more" (ít là nhiều), đánh dấu sự chuyển mình từ sự thái quá sang sự giản dị và tinh tế hơn trong thiết kế.

Những lớp rèm vải được bố trí trang trọng tại cửa sổ phòng ngủ của W. H. Vanderbilt vào thập niên 1880. Hình ảnh từ cuốn 'Artistic Houses' lưu trữ tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan.

Những chiếc rèm cửa phòng (portieres) thời kỳ này là sự giao thoa độc đáo giữa lãng mạn và thực dụng, mang đậm dấu ấn của hai nguồn cảm hứng lớn: lâu đài Trung cổ châu Âu và không gian phương Đông. Cảm hứng từ các lâu đài châu Âu thể hiện qua hệ thống rèm dày dặn, thường treo trên các thanh giáo mác, trong khi ảnh hưởng từ cung điện Ottoman lại tạo nên sự mềm mại, quyến rũ với những tấm màn dài.

Portieres thời kỳ này có những đặc điểm thiết kế rất độc đáo. Chúng thường được làm hai mặt với chất liệu tương phản, xuất hiện chủ yếu ở tầng phòng khách, treo song song với cửa kéo, đây cũng là "tấm canvas" để các bà nội trợ thể hiện tài thêu thùa tinh xảo, biến mỗi chiếc rèm thành một tác phẩm nghệ thuật. Kỹ thuật treo rèm cũng rất đa dạng, từ kiểu truyền thống dùng vòng trên thanh ngang đến các kiểu cách điệu tạo nếp draping mềm mại, hay kiểu "giáo mác" kết hợp với phụ kiện kim loại hình mũi giáo. Đặc biệt, kiểu dây rủ với hệ thống dây tua rua có độ dài so le giúp portieres dễ dàng di chuyển, tạo ra hiệu ứng thẩm mỹ lạ mắt.

Tuy nhiên, khi sự thái quá trong trang trí đạt đến đỉnh điểm, sự chuyển dịch tất yếu đã xảy ra. Làn sóng Colonial Revival và Craftsman mang lại sự thay đổi lớn trong thẩm mỹ, đưa thiết kế trở lại với sự tối giản trong đường nét, chất liệu tự nhiên và mộc mạc, và công năng được đặt lên hàng đầu. Đây chính là quy luật bản lề trong lịch sử thiết kế nội thất: mỗi sự cực đoan luôn chứa đựng mầm mống của sự phản kháng, và chính điều đó đã định hình những xu hướng thiết kế mới sau này.

Sự chuyển dịch của xu hướng trang trí cửa sổ: Từ đơn giản đến cầu kỳ và ngược lại

Từ cuối thế kỷ 18 đến hết thế kỷ 19, các xu hướng trang trí nội thất liên tục dao động giữa hai xu hướng này, nhưng vẫn giữ lại những yếu tố cơ bản xuyên suốt: rèm cuốn (shades), mành (blinds), và rèm treo đơn giản. Đây là những lựa chọn không thể thiếu trong nhiều không gian sống.

Khi xu hướng cầu kỳ phát triển, trang trí cửa sổ trở nên phức tạp hơn với các valance trang trí, nhiều lớp vải phức tạp và các loại viền, phụ kiện đi kèm. Sự cầu kỳ này càng gia tăng khi thế kỷ 19 tiến triển, đặc biệt trong bối cảnh của Cách mạng Công nghiệp. Cuộc cách mạng này không chỉ tạo ra tầng lớp công nhân đô thị mà còn hình thành một tầng lớp trung lưu mới gồm các quản lý, nhân viên văn phòng, và giới tinh hoa giàu có như nhà phát minh, chủ xưởng, nhà tài chính.

Sự bùng nổ của hàng hóa tiêu dùng, sản xuất hàng loạt và cửa hàng bán lẻ mọc lên khắp nơi đã khiến sự lựa chọn trang trí trở nên phong phú hơn bao giờ hết.

Tuy nhiên, sự thái quá trong trang trí dẫn đến phản ứng mạnh mẽ, và phong trào Nghệ thuật và Thủ công (Arts and Crafts Movement) ra đời vào những năm 1860 dưới sự khởi xướng của William Morris. Phong trào này đề cao giá trị thủ công, sự hoài niệm về cuộc sống nông thôn giản dị và sự phản kháng trước sự tiêu dùng hàng hóa công nghiệp. Đáng chú ý là triết lý thiết kế của Morris, với những đường nét đơn giản như rèm treo bằng vòng trên thanh ngang và cách bài trí không cầu kỳ. Phong trào này còn yêu thích đồ thủ công, đặc biệt là vải dệt tay và thêu tay do gia đình ông thực hiện. Họa tiết tự nhiên và sự kết hợp tinh tế giữa các yếu tố trang trí giữ được sự cân đối và hài hòa.

Phong trào Arts and Crafts đặt nền móng cho sự phát triển của thiết kế nội thất hiện đại, nơi mà sự đơn giản và chất lượng được đề cao hơn số lượng. Điều này tạo ra một bài học về sự cân bằng giữa hình thức và chức năng, giữa truyền thống và hiện đại. Những xu hướng này phản ánh sự chuyển dịch không ngừng trong thiết kế nội thất, từ sự thịnh vượng của sự phô trương đến sự trở về với những giá trị cốt lõi của sự tinh tế và chất lượng.

Chi tiết tấm rèm cotton dệt thiết kế bởi William Morris, khoảng năm 1882. Hình ảnh từ Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan.

Sự lan tỏa của phong cách tối giản trong trang trí cửa sổ có thể thấy rõ qua ảnh hưởng của Charles Rennie Mackintosh tại Scotland, người đã cách mạng hóa quan niệm về không gian sống với phong cách tối giản và góc cạnh, giống như không gian của các tu viện. Ông ưa chuộng những rèm cửa đơn giản, thường được làm từ vải lanh hoặc cotton trơn. Những họa tiết thêu tay, từ hoa văn hình học đến hoa lá cách điệu, chỉ được điểm xuyết một cách tinh tế, thường ở mép dưới của rèm cuốn. Phong cách tối giản này đã ảnh hưởng sâu rộng đến phong trào Arts and Crafts, đặc biệt tại Mỹ.

Tại Bờ Đông Mỹ, Gustav Stickley nổi bật với đồ nội thất và nhà ở kiểu Craftsman, Elbert Hubbard và cộng đồng Roycrofters góp phần vào sự phát triển của phong trào này. Tại Trung Tây, Frank Lloyd Wright, với Trường phái Prairie, thiết kế những ngôi nhà hài hòa với cảnh quan đồng cỏ, tạo nên một sự kết nối giữa kiến trúc và thiên nhiên. Còn ở Bờ Tây, kiến trúc sư Greene & Greene kết hợp gỗ tự nhiên với thủ công mỹ nghệ, tạo ra những không gian ấm cúng và sang trọng.

Sự chuyển dịch phong cách đầu thế kỷ 20 đã thay thế sự cầu kỳ của phong cách Victorian và Queen Anne bằng những đường nét đơn giản, vật liệu tự nhiên và kiểu nhà bungalow ấm cúng. Đây là thời kỳ mà phong cách Colonial Revival, phục hưng phong cách thuộc địa, trở thành xu hướng chủ đạo nửa đầu thế kỷ 20 và vẫn ảnh hưởng đến kiến trúc đương đại. Sự giao thoa của các phong cách này thể hiện một quá trình chuyển tiếp mềm mại từ Queen Anne sang Craftsman và rồi đến Colonial Revival, kết hợp giữa truyền thống và hiện đại.

Di sản bền vững của những nguyên tắc thiết kế này vẫn hiện diện trong các xu hướng hiện đại như phong cách tiny house, Scandinavian tối giản và trào lưu sống xanh bền vững. Bài học lịch sử cho thấy sự tuần hoàn không ngừng giữa các trường phái thiết kế, nơi mỗi sự cực đoan đều mang trong mình mầm mống của sự phản kháng, từ đó định hình xu hướng thiết kế kế tiếp, giữ cho sự đổi mới luôn diễn ra.

Những chiếc rèm ngắn và rèm voan mỏng trong một quảng cáo năm 1915 cho sản phẩm Liquid Veneer - chất tẩy bụi và đánh bóng. Hình ảnh từ bộ sưu tập của Susan De Vries.

Phong trào Colonial Revival là một biểu hiện rõ ràng của sự trở lại với vẻ đẹp giản dị, hòa hợp giữa yếu tố truyền thống và hiện đại. Nó phát triển mạnh mẽ vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, phản ánh một sự khao khát tìm về với quá khứ, đồng thời tạo ra những không gian sống gần gũi, thoải mái và thanh thoát. Phong trào này đặc biệt chú trọng vào việc sử dụng ánh sáng tự nhiên, kết hợp các yếu tố trang trí đơn giản nhưng vẫn đầy đủ tính thẩm mỹ.

Cửa sổ và kính nghệ thuật, chẳng hạn như kính Tiffany hay thiết kế của Frank Lloyd Wright, đã không còn chỉ là những chi tiết phụ, mà trở thành yếu tố quan trọng trong kiến trúc, giúp mang lại ánh sáng và không gian sống rộng rãi, thông thoáng. Rèm cửa cũng có sự thay đổi lớn khi theo đuổi sự đơn giản, không cầu kỳ như các phong cách trước đó.

Màu sắc chủ đạo trong phong cách này là tông trắng sáng cho hệ gỗ và những bức tường nhẹ nhàng, tạo nên một không gian sạch sẽ và thoải mái. Đồng thời, những chi tiết như rèm nhung hay phụ kiện cầu kỳ của thời Victoria đã bị loại bỏ, nhường chỗ cho những thiết kế nhẹ nhàng, thanh thoát hơn.

Phong trào Colonial Revival thể hiện sự thay đổi trong cảm nhận thẩm mỹ, từ sự phức tạp của thời kỳ Victorian đến sự đơn giản, nhẹ nhàng và hiện đại hơn. Điều này phản ánh mong muốn tìm kiếm một không gian sống tự nhiên, gần gũi nhưng vẫn mang tính thẩm mỹ cao.

​​
Những chiếc rèm bếp kiểu "cafe" trong không gian bếp do Jesse Parris-Lamb thiết kế tại Triển lãm Nhà Thiết kế Brooklyn Heights 2019. Ảnh chụp bởi Susan De Vries.

Cách mạng trong trang trí cửa sổ đầu thế kỷ 20 phản ánh những thay đổi lớn trong lối sống và quan niệm thẩm mỹ của xã hội. Sự thay đổi này chủ yếu bắt nguồn từ việc biến mất dần của tầng lớp người giúp việc và sự phát triển của lối sống hiện đại, dẫn đến nhu cầu thay đổi cách tiếp cận đối với các yếu tố trang trí nội thất, đặc biệt là rèm cửa.

Xu hướng thiết thực xuất hiện rõ rệt khi rèm cửa trở nên đơn giản, dễ giặt giũ và bảo quản. Mành Venetian, được làm từ kim loại hoặc nhựa sơn trắng, thay thế dần cho mành gỗ, đồng thời mành tre trúc cũng trở thành lựa chọn phổ biến trong các ngôi nhà Arts and Crafts. Những lựa chọn này vừa dễ bảo trì, vừa mang lại vẻ đẹp tự nhiên và thoáng mát.

Cách mạng trong thiết kế nhà bếp cũng mang lại những xu hướng mới: rèm café style chỉ che nửa dưới cửa sổ, giúp đảm bảo sự riêng tư mà vẫn cho phép ánh sáng tự nhiên vào phòng. Đồng thời, valance ngắn và các rèm cuốn bằng vải thô hoặc voan mỏng cũng trở thành lựa chọn phổ biến, phù hợp với phong cách tối giản và tiện dụng.

Điều đáng chú ý là sự giải phóng không gian: việc loại bỏ rèm cửa trong nhiều không gian sống trở thành xu hướng, chỉ có những phòng khách sang trọng mới sử dụng rèm dày. Tạp chí và các ấn phẩm tuyên truyền cho lối sống tối giản cũng đóng vai trò quan trọng trong việc này, khuyến khích mọi người tạo ra không gian thoáng đãng, ít rườm rà.

Bài học cho chủ nhà hiện đại là sự cần thiết phải duy trì một sự cân bằng giữa thẩm mỹ và công năng. Các lựa chọn thông minh cho rèm cửa bao gồm việc sử dụng rèm vải cách nhiệt cho phòng hướng Tây, mành chắn sáng cho phòng ngủ, và cửa chớp gỗ cho những không gian mang phong cách vintage.

Xu hướng bền vững cũng nổi bật với việc tận dụng tối đa ánh sáng tự nhiên và sử dụng các chất liệu thân thiện với môi trường. Sự kết hợp giữa giải pháp truyền thống (cửa chớp) và công nghệ hiện đại (rèm tự động) cũng là một điểm nhấn, tạo ra sự linh hoạt và tiện lợi cho người sử dụng.

Cuối cùng, cửa sổ không chỉ là yếu tố trang trí mà còn là "đôi mắt" kết nối với thế giới bên ngoài. Việc chọn lựa và sử dụng rèm cửa sao cho hợp lý, vừa thẩm mỹ vừa công năng, sẽ tạo ra một không gian sống thoải mái và hài hòa.

-
Dịch từ bài: https://www.brownstoner.com/history/history-window-treatments-curtains-shutters-drapes-19th-century-victorian/
 

*Chú thích: Dưới đây là tổng hợp các thuật ngữ liên quan đến trang trí cửa sổ trong bài viết, được phân loại theo nhóm: